30472 - METODO, CRITICA E RICERCA NELLE DISCIPLINE ARTISTICHE II - MODULO I (TEATRO) [CRITICAL APPROACHES TO THE ARTS II - MODULE I (THEATRE)]
CLEACC
Department of Social and Political Sciences
Course taught in Italian
SILVIA BOTTIROLI
Obiettivi formativi del corso
Il corso introduce gli studenti alla conoscenza del teatro, della danza e delle arti performative contemporanee, fornendo loro e costruendo insieme a loro gli strumenti teorici e critici necessari per orientarsi nelle arti sceniche, dei loro linguaggi specifici e delle loro relazioni con altre discipline artistiche e campi del sapere.
Le arti performative sono intese nel loro insieme come soggetti di pensiero che sviluppano specifiche forme di ricerca e operano all’interno della società partecipando alla dimensione politica: è obiettivo del corso, pertanto, sensibilizzare gli studenti alle forme in cui esse costituiscono sfere pubbliche in cui una nuova comprensione dell’esistente possa essere prodotta, condivisa e discussa, anche generando azioni creative volte al cambiamento. In questo senso, un’attenzione particolare è rivolta all’analisi della spettatorialità nelle arti sceniche contemporanee.
Programma sintetico del corso
I materiali di studio sono costituiti da testi di artisti e teorici del secondo Novecento e contemporanei, da opere d’arte, filmati, mostre e spettacoli, e da saggi critici e storici sulle arti performative. Il corso prevede anche analisi di case studies e incontri con artisti, critici e operatori teatrali.
Descrizione dettagliata delle modalità d'esame
La partecipazione al corso come frequentante prevede, oltre alla presenza in classe e possibilmente alla partecipazione agli spettacoli proposti dalla docente, la scrittura di un breve saggio (tra le 3.000 e le 6.000 parole) dedicato all’approfondimento di un tema o testo analizzato durante il corso, da consegnarsi alla docente entro il 15 dicembre 2017.
Gli studenti frequentanti sostengono quindi un esame orale basato sugli appunti delle lezioni e sui testi in bibliografia d’esame, gli spettacoli e i materiali analizzati insieme alla docente durante il corso.
Per i non frequentanti
Gli studenti non frequentanti sosterranno un esame orale basato sulla bibliografia d’esame, che comprende per loro anche lo studio di testi aggiuntivi, e sono tenuti a mettersi in contatto con la docente in anticipo per ricevere le indicazioni relative alle modalità d’esame.
Non sono previste prove parziali.
Testi d'esame
Tra gli autori e i testi affrontati vi saranno (parti di)
- J. RANCIERE, Lo spettatore emancipato.
- J. DOLAN, Utopia in Performance. Finding Hope At The Theatre.
- C. BISHOP, Inferni artificiali. La politica della spettatorialità nell’arte partecipativa.
Gli studenti non frequentanti sono tenuti a mettersi in contatto con la docente prima di sostenere l’esame per ricevere la bibliografia specifica e le indicazioni sui testi aggiuntivi oggetto del colloquio d’esame.