30472 - METODO, CRITICA E RICERCA NELLE DISCIPLINE ARTISTICHE II - MODULO I (TEATRO) [CRITICAL APPROACHES TO THE ARTS II - MODULE I (THEATRE)]
CLEACC
Department of Social and Political Sciences
Course taught in Italian
Go to class group/s: 31
Course Director:
SILVIA BOTTIROLI
SILVIA BOTTIROLI
Obiettivi formativi del corso
Il corso introduce gli studenti alla conoscenza del teatro, della danza e delle arti performative contemporanee, fornendo loro e costruendo insieme a loro gli strumenti teorici e critici necessari per orientarsi nelle arti sceniche, dei loro linguaggi specifici e delle loro relazioni con altre discipline artistiche e campi del sapere.
Le arti performative sono intese nel loro insieme come soggetti di pensiero che sviluppano specifiche forme di ricerca e operano all’interno della società partecipando alla dimensione politica: è obiettivo del corso, pertanto, sensibilizzare gli studenti alle forme in cui esse costituiscono sfere pubbliche in cui una nuova comprensione dell’esistente possa essere prodotta, condivisa e discussa, anche generando azioni creative volte al cambiamento. In questo senso, un’attenzione particolare è rivolta all’analisi della spettatorialità nelle arti sceniche contemporanee.
Risultati di Apprendimento Attesi
Programma sintetico del corso
Gli studenti sono introdotti al problema del guardare a teatro, anche in una prospettiva storica e filosofica, e al performativo come al contesto in cui la compresenza di attori e spettatori genera una specifica forma di comunità e di relazione. In particolare, attraverso alcuni testi fondamentali che vengono dalla filosofia politica, dalla teoria dell’arte e dagli studi sulle forme del performativo, si lavora insieme agli studenti sulle forme di spettatorialità proposte dalle arti sceniche contemporanee e sulle loro implicazioni. Vengono così affrontati, attraverso la lente della spettatorialità, le maggiori questioni legate a come le arti sceniche producano immaginari e opere, e anche specifiche forme di conoscenza e di senso, partecipando al contempo al complesso processo culturale della costruzione democratica.
I materiali di studio sono costituiti da testi di artisti e teorici del secondo Novecento e contemporanei, da opere d’arte, filmati, mostre e spettacoli, e da saggi critici e storici sulle arti performative. Il corso prevede anche analisi di case studies e incontri con artisti, critici e operatori teatrali.
I materiali di studio sono costituiti da testi di artisti e teorici del secondo Novecento e contemporanei, da opere d’arte, filmati, mostre e spettacoli, e da saggi critici e storici sulle arti performative. Il corso prevede anche analisi di case studies e incontri con artisti, critici e operatori teatrali.
Modalità didattiche
Modalità di accertamento dell'apprendimento
Descrizione dettagliata delle modalità d'esame
Per i frequentanti
La partecipazione al corso come frequentante prevede, oltre alla presenza in classe e possibilmente alla partecipazione agli spettacoli proposti dalla docente, la scrittura di un breve saggio (tra le 3.000 e le 6.000 parole) dedicato all’approfondimento di un tema o testo analizzato durante il corso, da consegnarsi alla docente entro il 15 dicembre 2017.
Gli studenti frequentanti sostengono quindi un esame orale basato sugli appunti delle lezioni e sui testi in bibliografia d’esame, gli spettacoli e i materiali analizzati insieme alla docente durante il corso.
Per i non frequentanti
Gli studenti non frequentanti sosterranno un esame orale basato sulla bibliografia d’esame, che comprende per loro anche lo studio di testi aggiuntivi, e sono tenuti a mettersi in contatto con la docente in anticipo per ricevere le indicazioni relative alle modalità d’esame.
Non sono previste prove parziali.
La partecipazione al corso come frequentante prevede, oltre alla presenza in classe e possibilmente alla partecipazione agli spettacoli proposti dalla docente, la scrittura di un breve saggio (tra le 3.000 e le 6.000 parole) dedicato all’approfondimento di un tema o testo analizzato durante il corso, da consegnarsi alla docente entro il 15 dicembre 2017.
Gli studenti frequentanti sostengono quindi un esame orale basato sugli appunti delle lezioni e sui testi in bibliografia d’esame, gli spettacoli e i materiali analizzati insieme alla docente durante il corso.
Per i non frequentanti
Gli studenti non frequentanti sosterranno un esame orale basato sulla bibliografia d’esame, che comprende per loro anche lo studio di testi aggiuntivi, e sono tenuti a mettersi in contatto con la docente in anticipo per ricevere le indicazioni relative alle modalità d’esame.
Non sono previste prove parziali.
Testi d'esame
La bibliografia d’esame, costituita da saggi teorici e critici e da dispense a cura della docente, è fornita a inizio corso.
Tra gli autori e i testi affrontati vi saranno (parti di)
Gli studenti non frequentanti sono tenuti a mettersi in contatto con la docente prima di sostenere l’esame per ricevere la bibliografia specifica e le indicazioni sui testi aggiuntivi oggetto del colloquio d’esame.
Tra gli autori e i testi affrontati vi saranno (parti di)
- J. RANCIERE, Lo spettatore emancipato.
- J. DOLAN, Utopia in Performance. Finding Hope At The Theatre.
- C. BISHOP, Inferni artificiali. La politica della spettatorialità nell’arte partecipativa.
Gli studenti non frequentanti sono tenuti a mettersi in contatto con la docente prima di sostenere l’esame per ricevere la bibliografia specifica e le indicazioni sui testi aggiuntivi oggetto del colloquio d’esame.
Modificato il 07/04/2017 11:43