5294 - ARTE E CULTURA / ARTS AND CULTURE

L'obiettivo del corso di Arte e cultura e' quello di offrire, attraverso cinque percorsi alternativi, la possibilita' di  approfondire alcuni dei fondamentali linguaggi artistici elaborati dalla tradizione culturale occidentale affrontando nel contempo alcuni dei principali nodi problematici che ne hanno caratterizzato l'evolversi. 
Ognuno dei percorsi e' progettato da un gruppo di docenti provenienti da differenti competenze disciplinari che si impegnano in una collaborazione finalizzata a fornire agli studenti l'opportunita' e gli strumenti per avviare un percorso formativo personale di carattere vocazionale.

Il corso e' annuale per un totale di 18 crediti distribuiti tra il primo e il secondo semestre. I crediti sono acquisiti al termine del secondo semestre.
Lo studente ha l'opportunita' di  scegliere uno tra i seguenti cinque moduli:

• Arti visive
• Visual Arts
• Storia dello spettacolo
• Opinione Pubblica, informazione e narrazione
• Fondamenti e Istituzioni delle Umanita' Occidentali

Lo studente deve esprimere la propria preferenza al termine del primo anno di corso tramite l'Agenda dello studente yoU@B,

La frequenza dei moduli e' fortemente consigliata.

I moduli, di durata annuale, saranno superati attraverso dissertazioni scritte, discusse con i docenti, attraverso presentazioni in aula e con un esame orale finale. La frequenza e', per questo motivo, fortemente consigliata. 

• I testi d'esame sono specificati all'interno di ogni singolo modulo.

Il corso si propone di condurre lo studente ad approfondire e riconsiderare  il tema della formazione dell'opinione pubblica e il ruolo politico e civile del sistema dei media, attraverso due principali registri:

• Una considerazione storica dei rapporti tra informazione, democrazia e totalitarismo attraverso un'analisi articolata dei media (stampa, radio e televisione), dei loro linguaggi, delle loro strutture in alcuni casi di cruciale rilevanza (Rivoluzione francese, Fascismo, primo dopoguerra italiano).
• Una lettura critica della narrazione civile  e della letteratura facendo riferimento principalmente ai grandi scrittori e poeti civili del Novecento italiano ed europeo: Vittorini, Calvino, Pasolini, Sciascia, Kapucinski.

Il programma si  articola in: 

• Una parte teorica dedicata alla formazione e all'evoluzione del concetto di opinione pubblica.
• Una sezione storica dedicata alla ricostruzione di alcuni snodi cruciali del rapporto tra evoluzione politica ed evoluzione dell'universo dell'informazione e dell'opinione pubblica.
• Una sezione di critica letteraria dedicata ai grandi narratori e poeti civili del Novecento.
• Una sezione dedicata al linguaggio della televisione e al rapporto tra evoluzione del mezzo televisivo ed informazione.

Gli esami si svolgeranno in diversi momenti durante il corso, in forma di dissertazioni scritte e di colloqui orali i cui esiti saranno complessivamente considerati per la valutazione finale del candidato.

• I testi saranno indicati all'inizio del corso

Students attending the course are given a broad view on the current tendencies in the world of art, video, photography, fashion and design from the second half of the 20^th century. The entire lived and active world of contemporary arts is the domain, including the legacy of the past as is it interpreted by contemporary artists and the inclusion of new and hybrid media in the current art scene. 
Students also study the constitutive role of the artworld, the social and economic institutions and means of reception through which a work becomes art today. In this regard the course surveys the history of music, movie and design from the mid-19^th century to the present.  The course readings and lectures address art, net art, design, installation, graphic design, and architecture from the period.  However, since the course deals as much with history as with art, students explore the different historical events, artistic media and philosophical theories that inform the work presented in the class, as well as relating how these design objects are inextricably connected to the fine arts of the period from which they come.

This course aims to:

• Give a broad view on the current tendencies in the world of art in the second half of the 20^th century, including photography, contemporary music, video art and net art.
• Survey the history of music and design from the mid-19^th century to the present, analyzing new design trends and exploring web design, fashion design, packaging  and food design.
• Understand the development of fashion in the context of each historical milieu.

• Required texts will be assigned during the course.

Il modulo  sulle arti figurative e' centrato sulla Visual Culture, nel senso dato a questo termine da Nichlolas Mirzoeff e in relazione anche a quanto si desume dagli studi di Derek De Kerkhove e della scuola di Toronto. In pratica, si focalizza attorno all'importanza crescente che assume nell'oggi  - e presumibilmente in un futuro  sempre meno verbale in quanto maggiormente globale - l'immagine, la figura, l'icona, la lettura dell'immagine come parte del sapere.
Categorie apparentemente desuete come quella di icona  o quella di reliquia, possono funzionare come validi strumenti di comprensione dell'immagine contemporanea, soprattutto di quella piu' radicale. La stessa degenerazione spettacolare dell'immagine potrebbe essere riletta attraverso la riattivazione della categoria dell'idolo. Simili considerazioni possono valere anche per l'immagine in Internet, ovvero per la nuova grammatica che l'icona sta assumendo in un campo che non e' solo iconico né solo artistico, ma che prende le mosse  proprio dalla storia dell'arte e della grafica assume la sua identita'. Di qui la necessita' di indagare anche la presunta rivoluzione dell'immagine apportata da internet  nei suoi pochi  e recenti anni di  vita. Tale impostazione conduce gli studenti a una familiarita' con l'immagine che puo' trovare attuazione, nel mondo del lavoro o della ricerca, sia nel campo specifico della storia dell'arte sia in quello della storia della pubblicita', del design, del cinema, della televisione e di ogni medium che prevede come specifico un linguaggio non linguistico.

Il programma si articola in diverse sezioni: una parte filosofico-metodologica, una sezione dedicata all'arte visiva sette e ottocentesca, una dedicata all'arte visiva contemporanea  e una finale concentrata sulle video art e internet.
Le modalita' didattiche sono caratterizzate da un'alternanza frequente di lezioni frontali e di visite a mostre, musei e atelier di artisti.

• Verranno comunicati all'inizio del corso.

Il corso intende offrire un primo essenziale approfondimento dei grandi temi dello spettacolo contemporaneo attraverso il confronto fra le varie discipline, e l'analisi degli elementi che accomunano e differenziano l'evoluzione del cinema, della musica e del teatro. L'obiettivo e' sollecitare l'attenzione critica degli studenti su alcune fondamentali linee estetiche del secolo appena trascorso, ponendo i vari linguaggi in relazione non solo fra loro, ma col piu' ampio contesto artistico e culturale.

• Musica: si intende offrire uno sguardo sul passaggio dai linguaggi della tradizione a quelli della modernita', attraverso i seguenti passaggi principali: i Lieder di Wolf, Fauré e Strauss, Il Decadentismo, l'Opera in Italia, Magnard, Perosi, Pfitzner, Debussy, Schönberg, Strawinsky, la nascita dell'industria musicale, la nascita dei Festival, il Jazz in Europa, Bartok e Prokofief, Skrjabin e il Decadentismo russo, Busoni. Verranno inoltre organizzati: incontri con testimoni dell'organizzazione musicale, una lezione preparatoria ad un importante evento musicale cittadino, un'introduzione alla "prima" della Scala del 7 dicembre 2006, excursus sull'editoria musicale e le nuove tecnologie.
  
• Cinema: il corso si prefigge di offrire agli studenti un panorama degli snodi essenziali dell'evoluzione dell'arte cinematografica analizzando quei momenti di passaggio che hanno impresso una svolta al linguaggio, all'estetica e al modo di produzione e di ricezione del cinema.
  
• Teatro: verranno approfonditi argomenti riconducibil ai seguenti momenti topici della storia recente del teatro: il passaggio da Ottocento a Novecento (Antoine, Stanislavskij, Gordon Craig, Oskar Schlemmer, Mejerchol'd); alcuni temi portanti della scena del Novecento (Pirandello, Beckett, Brecht, Pasolini); l'ampliamento sociale del pubblico e la nascita degli Stabili; analisi di alcuni modelli di creazione teatrale (le regie di Giorgio Strehler, Luca Ronconi, e altri); nuove tendenze del teatro di oggi.

Esame in forma orale, con possibilita' di esercizi di analisi di brevi sequenze delle opere esaminate nel corso dell'anno.

Per il cinema:

• F. CASETTI, Il cinema per esempio. La nascita e lo sviluppo del cinema tra Otto e Novecento, Milano, Pubblicazioni dell'I.S.U, Universita' Cattolica, 2001.

Per la musica:

• M. MILA, Breve storia della musica, Einaudi.
• Enciclopedia della musica, Garzanti.

 Per il teatro:

• C. MOLINARI, Storia del teatro, Bulzoni.
• Dizionario dello spettacolo del ‘900, Baldini & Castoldi.

Il corso si articola secondo tre linee prospettiche: la prospettiva archeologica, la prospettiva storica e la prospettiva filosofica. Il suo scopo primario - pur nella diversita' degli approcci e dei metodi - e' quello di introdurre gli allievi ad una conoscenza storico-critica e fenomenologica dei piu' elementari fondamenti istitutivi delle nostre umanita'. L'orientamento generale delle tre prospettive - o, se si vuole, il loro terreno comune - viene dato dall'opera di Emile Benveniste, Le vocabulaire des Institutions indo-européennes, in cui si stabiliscono sei ambiti fondativi: per un verso, il potere, il diritto e la religione, e, per l'altro, l'economia, la parentela e la societa'.
Il corso intende cosi' fornire ai futuri progettisti nei vari campi dell'arte e della cultura la consapevolezza delle radici e della provenienza delle opere e, in generale, del senso che essi devono trattare, conservare e promuovere. 

• Prospettiva archeologica
  Titolo: L'architettura del sacro nella Grecia antica.
  A un'introduzione di carattere storico sull'arte arcaica, segue la trattazione dell'architettura sacra nella Grecia antica. Si affrontano i temi dell'origine del culto  cosi' come quelli relativi al tempio (dorico, ionico, corinzio), sia in senso tecnico-artistico, sia in senso storico-culturale. Il lavoro didattico presta attenzione sia agli aspetti mitico-narrativi, sia agli aspetti piu' squisitamente metodologici della ricerca sul campo.

• Prospettiva storico-critica
  Titolo: Famiglia, Stato e mercato: antropologia e storia.
  La trattazione dei tre archetipi sociali e culturali (famiglia/parentela; istituzioni della societa'; economia di mercato) introduce i seguenti temi: il trattamento biologico, sociologico e giuridico della parentela; l'oikonomia: le citta' come insiemi di parentadi e di gruppi; la societa'; l'economia e il mercato come costruzione culturale; il mercato calcolatore. L'impresa gigantesca nell'economia nazionale e globale. Conclusioni.

• Prospettiva filosofico-fenomenologica
  Titolo: Il progetto dell'uomo occidentale. 
  Al preliminare chiarimento del senso della prospettiva filosofica (qual e' il carattere primario dello sguardo filosofico?), segue la trattazione dei vari modi in cui il pensiero occidentale ha determinato il senso dell'umano:  l'uomo greco (poesia e tragedia: la divinita' e la salubrita');  l'uomo romano (Cicerone: cultura, humanitas, civitas); l'uomo cristiano (Agostino: mondo e terra in senso cristiano); l'uomo moderno (la fondazione cartesiana della soggettivita' e l'annuncio di Nietzsche sulla morte di Dio); l'uomo cibernetico (la tecnica moderna; mondo cibernetico e terra planetaria). Conclusioni.

Esame orale finale.

• É. BENVENISTE, Il vocabolario delle Istituzioni indo-europee, Torino, Einaudi, ultima ed., (parti da indicare).
• Gli altri testi saranno comunicati all'inizio delle lezioni.