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Course 2019-2020 a.y.

30245 - METODO, CRITICA E RICERCA NELLE DISCIPLINE ARTISTICHE / CRITICAL APPROACHES TO THE ARTS

CLEACC
Department of Social and Political Sciences

For the instruction language of the course see class group/s below

Go to class group/s: 31 - 32 - 33 - 34

CLEACC (6 credits - II sem. - OB  |  L-ART/03)
Course Director:
GINO SECONDO ZACCARIA

Classes: 33 (II sem.) - 34 (II sem.)
Instructors:
Class 33: PAOLA NICOLIN, Class 34: ALESSANDRO STAVRU

Class group/s taught in English

Suggested background knowledge

Good command of English, both oral and written.


Mission & Content Summary
MISSION

The aim of this course is to introduce students to the visual arts and to the questions and knowledge that they generate. Looking at a variety of artworks across different periods and media (painting, sculpture, graphic arts, photography and cinema, digital arts, video, etc.), and discussing some key themes/questions pertinent to artistic research and practice, this course advocates an understanding of the visual arts as a specific way of thinking about the world, knowing reality and acting upon it.

CONTENT SUMMARY
  • This course encourages students to critically investigate such key issues as: the status of the image and of representation; the nature of artistic creativity; the significance and implications of critical analysis and interpretation of the visual, particularly in relation to modernity.
  • The course examines artworks across a variety of media, as well as artists’ writings; and it requires students to engage with a diverse range of secondary literature (historical and critical essays, biographies, literary texts, philosophical essays, etc.).
  • The research and learning aims shared by the four classes may be pursued via different topics and teaching techniques, dependent on the specific expertise and research agenda of individual members of the teaching team.

Intended Learning Outcomes (ILO)
KNOWLEDGE AND UNDERSTANDING
At the end of the course student will be able to...
  • Demonstrate conceptual awareness of the complex aesthetic and cultural status of images and artefacts.
  • Understand the complexity of the notion of ‘representation’, particularly in relation to modernity.
  • Grasp and navigate a wide range of approaches to the study of the visual arts.
APPLYING KNOWLEDGE AND UNDERSTANDING
At the end of the course student will be able to...
  • Interact and engage critically with a wide range of artworks.
  • Speak and write articulately about a variety of theoretical issues underpinning the study of the visual arts.
  • Articulate the significance of the visual arts and of artistic knowledge for our understanding of current societies and cultures.
  • Apply such knowledge and skills to different areas/tasks of arts management.

Teaching methods
  • Face-to-face lectures
  • Company visits
  • Interactive class activities (role playing, business game, simulation, online forum, instant polls)
DETAILS

This course combines traditional frontal teaching (lectures) with seminar-based activities and on–site visits to relevant art collections, institutions and/or exhibitions. Visual analysis and critical thinking play a central role: image or text–based exercises are assigned throughout the course. Students are expected to participate in class discussions.


Assessment methods
  Continuous assessment Partial exams General exam
  • Written individual exam (traditional/online)
  •     x
  • Oral individual exam
  •     x
    ATTENDING STUDENTS

    Attending students are required to take an oral exam at the end of the course (100% of the grade). This exam gives students an opportunity to demonstrate their ability to engage critically with visual and textual evidence, formulating well-grounded arguments about artworks; it also aims to assess student understanding of and familiarity with a wide range of approaches to the visual arts.

    NOT ATTENDING STUDENTS

    Non-attending students are required to take a written exam at the end of the course. The exam aims to assess student understanding of the key conceptual and theoretical issues addressed by the assigned readings; the ability of non-attending students to provide critical accounts of textual arguments about images and their history; and their capacity to engage with and write about a wide range of artefacts.


    Teaching materials
    ATTENDING STUDENTS

    Attending students are required to read a comprehensive reading list, which includes articles, book chapters and critical essays relevant to each class topic. The complete reading list is made available to students on the first day of class, and - where possible - readings are made available on Course Reserve at the library (online and/or off line).

    NOT ATTENDING STUDENTS

    Non-attending students are required to read the following books:

    • D. ARASSE, Take a Closer Look, Princeton, Princeton University Press, 2013.
    • J. BERGER, Ways of Seeing, New York, Penguin Books 1972 (or later editions).
    Last change 29/05/2019 14:09

    Classi: 31 (II sem.) - 32 (II sem.)
    Docenti responsabili delle classi:
    Classe 31: STEFANO BAIA CURIONI, Classe 32: GINO SECONDO ZACCARIA

    Classe/i impartita/e in lingua italiana

    Mission e Programma sintetico
    MISSION

    L'obiettivo del corso è quello di offrire allo studente un accesso iniziale alla conoscenza della pittura e delle arti della visione e dello sguardo (arti plastiche, disegno e illustrazione, fotografia e cinema, arte digitale, video-arte, eccetera) intese, nel loro insieme, come campo e sorgente di forme di pensiero, di critica e di azione creativa.

    PROGRAMMA SINTETICO

    L’allievo è introdotto ai temi dello statuto della figura e dell’immagine, alla questione della creatività artistica, ai problemi del pensiero e della ricerca critica nel campo delle arti della visione, muovendosi, in particolare, attorno alla questione della modernità e dei suoi esiti novecenteschi e contemporanei. I materiali di studio sono costituiti da testi di artisti e di pensatori, da opere d’arte, da saggi critici, storici e biografici, da compendi manualistici di inquadramento generale e da filmati. Gli obiettivi didattici e di ricerca comuni alle quattro classi possono essere perseguiti con modalità e scelte tematiche differenti a seconda delle competenze specialistiche e dei percorsi individuali di ricerca dei diversi docenti impegnati.


    Risultati di Apprendimento Attesi (RAA)
    CONOSCENZA E COMPRENSIONE
    Al termine dell'insegnamento, lo studente sarà in grado di...
    • Comprendere la logica della creazione artistica e dell'opera d'arte.
    • Saper leggere e interpretare singole opere, alla luce innanzitutto del pensiero e della pratica di alcuni grandi artisti della modernita' e della contemporaneita'.
    CAPACITA' DI APPLICARE CONOSCENZA E COMPRENSIONE
    Al termine dell'insegnamento, lo studente sarà in grado di...

    Sviluppare un senso critico e un "pensiero" che lo aiutino ad operare, con un gusto educato ai principi estetici, nei vari settori del management dell'arte e della cultura.


    Modalità didattiche
    • Lezioni frontali
    • Testimonianze (in aula o a distanza)
    • Visite esterne organizzate
    • Lavori/Assignment individuali
    DETTAGLI

    Oltre alle lezioni frontali l’insegnamento prevede delle esercitazioni volte a sperimentare direttamente su alcune opere d'arte i concetti analitici appresi. Tale metodo intende far comprendere allo studente come un "discorso sull'arte" possa essere fondatamente condotto solo se si impara a seguire e ad ascoltare l'esperienza di coloro che sono direttamente coinvolti nella creazione artistica. Lezioni e esercitazioni sono organizzate in modo che vi sia una forte interazione con gli allievi. A richiesta possono essere organizzati ricevimenti di gruppo. Sono previste visite a musei e a istituzioni culturali, sulla base delle quali lo studente può elaborare un breve testo da presentare all'esame finale.


    Metodi di valutazione dell'apprendimento
      Accertamento in itinere Prove parziali Prova generale
  • Prova individuale scritta (tradizionale/online)
  •     x
  • Prova individuale orale
  •     x
  • Partecipazione in aula (virtuale, fisica)
  •     x
    STUDENTI FREQUENTANTI
    • L'esame finale, in forma orale, fa riferimento a un manuale di inquadramento generale della storia dell'arte integrato da letture più specialistiche.
    • Non sono previste prove parziali.
    • Durante il corso vengono precisate (dal docente di classe) modalità e carichi di lavoro per l'esame.
    STUDENTI NON FREQUENTANTI
    • L'esame finale, in forma scritta, fa riferimento a un manuale di inquadramento generale della storia dell'arte integrato da letture più specialistiche.
    • Non sono previste prove parziali.

    Materiali didattici
    STUDENTI FREQUENTANTI

    I testi d'esame vengono indicati all'inizio delle lezioni.

    STUDENTI NON FREQUENTANTI

    I testi d'esame vengono indicati all'inizio delle lezioni.

    Modificato il 29/05/2019 14:11