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Course 2018-2019 a.y.

30208 - MANAGEMENT DELLE ISTITUZIONI CULTURALI E ARTISTICHE [ARTS AND CULTURAL MANAGEMENT]

Department of Management and Technology

Course taught in Italian


Go to class group/s: 31

CLEF (6 credits - II sem. - OP  |  SECS-P/10)
Course Director:
SEVERINO SALVEMINI

Classi: 31 (II sem.)
Docenti responsabili delle classi:
Classe 31: SEVERINO SALVEMINI


Mission e Programma sintetico
MISSION

Il patrimonio culturale del nostro Paese rappresenta, secondo le stime dell'Unesco, almeno il 50% del patrimonio culturale dell'intero pianeta. Esso va valorizzato e gestito, così come vanno gestite le istituzioni artistiche e culturali che ne sono il corollario. Il corso esamina i principali temi legati all'economia dei comparti creativi (televisione, radio, cinema, editoria, teatri, musei, musica) e alla relativa catena del valore. Particolare attenzione viene dedicata all'esplorazione del modo di erogare il servizio, approfondendo il tema del service management, declinato sia nei servizi principali che in quelli accessori. Inoltre si analizza il tema organizzativo della compresenza della cultura amministrativa/gestionale e della cultura artistico/intellettuale e dei meccanismi aziendali con cui tali due anime vengono conciliate. Il corso ospita alcuni docenti che si occupano specialisticamente dei laboratori creativi e alcuni operatori aziendali in qualità di testimoni di casi concreti.

PROGRAMMA SINTETICO

Il management delle istituzioni artistiche e culturali:

  • Il profilo professionale dei manager artistici.
  • Il meccanismo organizzativo che consente la coesistenza di due culture complementari.

L'erogazione del servizio:

  • La logica di creazione del valore per il cliente.
  • Il ruolo del consumo emozionale nei prodotti artistici e culturali.
  • La gestione della qualità.

Gli assetti istituzionali:

  • La presenza del mercato insieme al ruolo dello Stato.
  • Il welfare mix come modalità di governo delle istituzioni.

Alcuni esempi e testimoninanze di management artistico e culturale:

  • Il settore editoriale e della multimedialità.
  • Il settore musicale e degli eventi concertistici.
  • Il settore televisivo e radiofonico.
  • Il settore cinematografico.
  • Il settore dei musei e delle gallerie d'arte.

Risultati di Apprendimento Attesi (RAA)
CONOSCENZA E COMPRENSIONE
Al termine dell'insegnamento, lo studente sarà in grado di...
  • Conoscere meglio le dinamiche economiche degli invistimenti in cultura e in intrattenimento.
  • Conoscere il funzionamento dei settori creativi.
  • Conoscere come gli investimenti culturali in un determinato territorio vengono finanziati.
CAPACITA' DI APPLICARE CONOSCENZA E COMPRENSIONE
Al termine dell'insegnamento, lo studente sarà in grado di...
  • Applicare elementi di analisi economico-aziendale ai settori creativi.
  • Comparare le specificita' del settore culturale rispetto ad altri settori economici piu' tradizionali.

Modalità didattiche
  • Lezioni frontali
  • Testimonianze (in aula o a distanza)
DETTAGLI

Discussioni di molti casi, che raccontano le specificità di settori diversi (teatro, danza, musica, televisione, ristorazione, ecc.). Testimonianze di operatori culturali che occupano nelle loro istituzioni ruoli di direzione generale.


Metodi di valutazione dell'apprendimento
  Accertamento in itinere Prove parziali Prova generale
  • Prova individuale scritta (tradizionale/online)
  •   x  
  • Partecipazione in aula (virtuale, fisica)
  •   x  
    STUDENTI FREQUENTANTI

    Due prove parziali scritte (una a metà corso e una al termine del corso). Ciascuna prova scritta potrà essere costituita da domande chiuse e domande aperte.

    STUDENTI NON FREQUENTANTI

    Esame orale.


    Materiali didattici
    STUDENTI FREQUENTANTI
    • A. CARU'- SEVERINO SALVEMINI (a cura di), Managament delle istituzioni culturali, Egea, 2012, 2a edizione.
    • Slides dei docenti per le sessioni parziali del corso.
    • Dispensa Egea.
    STUDENTI NON FREQUENTANTI
    • A. CARU'- SEVERINO SALVEMINI (a cura di), Managament delle istituzioni culturali, Egea, 2012, 2a edizione.
    • A. TURRINI, Politiche e management pubblico per l'arte e la cultura, Egea 2009.
    Modificato il 19/06/2018 14:59